
Un proyecto temático multiformato
… y un espectáculo multimedia en forma de “epopeya musical y performativa”
A partir de las palabras, imágenes y preguntas olvidadas-reactivadas tras la lectura de Peter Pan (1911) de J.M. Barrie
1. Elementos temáticos del Jamás-Jamás:
Todos los pilotos tienen, en un lugar secreto de la cabina del avión, un gran mapa de terrenos llamados "Campos Eventuales"; en definitiva, una cartografía en la que se han marcado algunos valles, carreteras, campos de fútbol, glaciares o playas como lugares posibles para escapar del choque fatal cuando la máquina ya no vuela bien. Un plano de lugares para un aterrizaje forzoso.
Sin duda, en el mundo en el que vivimos, este tipo de mapas debiera estar bien estudiado. Algunas personas saben (¿sabemos?) que alguien nos enseñó a volar hace mucho tiempo y que ahora volamos muy bien y muy rápido. Pero el problema es que se nos olvidó cómo aterrizar, cómo descender lentamente, mirar el paisaje, comprenderlo y, tras un suave planeo, apagar los motores.
- ¿El qué?
- ¿Enganchamos?
- ¡OK !
El extraño 2020 ya pasó, el 2021 también, los peligroso 2022-23 se acabaron y ya estamos más lejos aún. ¿Creemos en las Hadas? ¿Creemos en los Hechos? ¿Creemos en los Fakes? ¡Habrá que saberlo!
En cualquier caso, antes de saber navegar, sabíamos surfear. Ahora ya sabemos volar … y muy rápido.
Aquí …
• Estaremos en la metáfora de una sociedad turbia lanzada a una velocidad exponencial y que, literalmente, no sabe dónde aterrizar. ¿Quiere aterrizar?
• Estaremos en frente y dentro de un mundo adicto a la indigestión. ¿Adicto al crash?
• Estaremos en un cuento maravilloso habitado por niños eternos. ¿Niños irreverentes? ¡Seguramente!
En todo caso, y sin duda, estaremos en la doble negación del “Jamás-Jamás” para mejor cuestionar los peligros de un terrible “Siempre”.
Con sus “personajes”, Ruiz de Infante ofrecerá experiencias performativas, espaciales, sonoras y visuales (según el contexto) donde la energía ambigua que emana del Peter Pan de Barrie nos llevará a un amplio cuestionamiento de nuestra memoria individual y colectiva. Esas energías nos harán volver al “Never-Never Land” (esa Isla de Nunca-Jamás) donde todo es Siempre-Siempre posible.
Niños Perdidos, Barcos Piratas (sin bandera), Cocodrilos devoradores de Tiempos, Submarinos, Hadas y Hechos te estarán esperando bajo el constante canto de peligrosas Sirenas. Sin embargo, talvez ESE (ese Peter que, según las escrituras, siempre será joven), no venga.
Gracias a las tecnologías audiovisuales y a una relación muy física entre los intérpretes-cómplices, este proyecto (deliberadamente paradójico) lo imaginamos ya como una ficción casi tan “espectacular” como la realidad que nos cuentan.
Aquí, los espacios, los objetos, las máquinas, las imágenes y los cuerpos parecen conversar sin jerarquías dentro de un desorden sabiamente compuesto.
En Jamás-Jamás, los referentes serán eclécticos (míticos y populares) pero siempre vinculados a las actualidades mediáticas de nuestras “crisis”. Aquí, los espacios serán permanentemente construidos, destruidos y dislocados.
En Jamás-Jamás, las imágenes serán a menudo en tres dimensiones (en el sentido estricto y metafórico del término) y las sombras de los cuerpos elegirán tiempos autónomos para perturbar pasados, presentes y premoniciones…
También aquí, las músicas y los sonidos, cargados de significados, recuerdos y reminiscencias conducirán a nuestros personajes hacia aceleraciones, paradas, resbalones y caídas para mejor compartir con ellos un amplio vocabulario gestual lleno de aberraciones semánticas.
Dentro de este proyecto, cuestionaremos, a veces con gravedad, a veces con humor, la necesidad de provocar “cambios de situación” en una contemporaneidad que parece querer perderlo todo siempre-siempre. Para ello, a menudo tomaremos posiciones “amorales”, en el sentido casi infantil del término heredado del Peter Pan de Barrie.
2. Érase una vez … Genealogías y procedimientos
Este nuevo proyecto temático de la compañía Hors Champ // Fuera de Campo, se puso en marcha bajo diversas formas tras una aceleración en 2017 gracias a la ayuda de la fundación española BBVA (Programa de creación transversal Multiverso).
Érase una vez… tras una serie de rodajes realizados en Francia, España, Chile y Argentina, fueron editadas de manera casi secreta varias secuencias-motor para activar formas fílmicas, plásticas, musicales y performativas, que emergen lentamente desde entonces, para construir el proyecto escénico Jamás-Jamás; una especie de “comedia musical” para ocho intérpretes que será visible a finales del 2026.
Una Epopeya casi dantesca que hará que nuestra razón se ponga a soñar para mejor generar monstruos.
• Compromiso(s) con el flujo de actualidades mediáticas e íntimas (que “vuelan” rápido)
Para llevar a cabo esta aventura, que actualmente presenta la estructura de un puzzle que tendremos que alimentar, comprender y ordenar, estamos trabajando sobre varias líneas de acción que premeditamos, planificamos y vigilamos como si fueran incendios intermitentes. Incendios que a veces quisiéramos provocar, que a veces nos gustaría apagar, o que simplemente nos gustaría observar y señalar.
Con el proyecto Jamás-Jamás (un cuento para niños grandes, un vuelo perpetuo en el peligroso tiempo presente) quisiéramos estar dentro de las turbulencias de ciertas noticias sociopolíticas de nuestro mundo para construir, con nuestros medios y los de algunos preciosos cómplices, una fábula que habite infiernos, purgatorios y quizás paraísos.

3. Líneas de acción / Modo operatorio / La idea de “serie”

• Los VUELOS (performativos)
Los vuelos son y serán elementos fundamentales en la creación de la pieza escénica.
Estas formas a menudo son creadas in situ dentro de contextos de producción y de recepción pública eclécticos.
Como una telenovela con piezas independientes, su continuación no cronológica nos ayuda a probar y compartir públicamente las líneas temáticas del proyecto. Con ellos arrojamos luz sobre las formas de articular y conectar el cuerpo (intérpretes en directo o “a distancia”), los sonidos, las músicas, las imágenes, los dispositivos escénicos … y algunos “asaltos” de la actualidad.
Para no perder el hilo o tal vez mejor tensarlo… cada vuelo incluirá una forma de lo que denominamos “Huella de Aterrizaje”.
Esta rúbrica (pdf texto-imagen, cortometraje ficcional, entrevistas cruzadas, podcast sonoro, debate, exposición de dispositivos melancólicos… ) permite, ligar atemporalmente el desarrollo de la serie, cruzando las peripecias de los actos y los personajes tanto desde el punto de vista de la ficción como desde un punto de vista documental del proceso creativo en sí mismo.
Las diversas Huellas de Aterrizaje serán “telecargables” progresivamente desde una plataforma específica (en curso de materialización).
• Las PELÍCULAS
Otra línea creativa importante es la producción cinematográfica. Varias residencias de postproducción han sido realizadas entre finales del 2017 y 2024 en Auberive (Haute-Marne), Estrasburgo y Bruselas, para dar lugar a los dos primeros “objetos fílmicos” del proyecto : Holy Bilis (film evolutivo 2018-…) y Campos Eventuales -3 simuladores y 5 vuelos- (2020, 58 min.).
Estos trabajos, nos hace avanzar, desde otro ángulo narrativo, sobre las formas performativas: VUELOS.
Actualmente estamos trabajando en la producción de un nuevo cortometraje: La construcción del navío.
• Los SIMULADORES DE VUELO (talleres)
Este proyecto temático se acompaña de una serie de talleres de creación. Dentro de Jamás-Jamás el título genérico de los talleres es “Simuladores de vuelo”.
Para nosotros, la transmisión nunca es una actividad periférica a los desafíos de la creación: ella está directa e intensamente ligada a las investigaciones preliminares y a la forma final del proyecto.
Sabemos que con los talleres, podemos alimentar una red intergeneracional de cómplices para cuestionar mejor la aventura.
Con cada Simulador de vuelo, preparamos el terreno para inventar “memorias reconstruidas” habitadas por seres (que son cuerpos), y que a través de diversos artificios, se convierten en personajes portadores de ficciones.
Dibujos y textos sobre las pieles y las imágenes, multiplicación de las sombras, manipulación de la sonoridad de las voces, uso de accesorios-prótesis y cuestiones en torno a la noción de “uniforme”, en un sentido amplio, son los cimientos de nuestras estrategias para inventar historias.
Otro eje de estos talleres, es la investigación de formas de “comunicación aumentada” -o reducida- mediante el uso de técnicas de captura, codificación y transmisión de mensajes en varias áreas, con especial énfasis en el lenguaje corporal.
NOTA: En estos talleres trabajamos más con los participantes que para ellos y consideramos la posibilidad de compartir públicamente las aventuras con formas adaptadas a cada contexto.

• Las ISLAS (expositivas)
Dentro del proyecto temático, aparte de las performances como base del proyecto escénico, las películas y los talleres, está surgiendo también una nueva serie de exposiciones que articulamos bajo el nombre genérico de ISLAS. Algunas de ellas ya han visto la luz : Museo Es Baluard de Mallorca, Fundación El Instante en Madrid, Maison Laurentine en Châteauvillain -Fr-, Hospital de Readaptación Cardiológica y Pulmonar La Grange-sur-le-Mont (Fr), Galería Elba Benítez de Madrid, Museo-Fundación By art Matters Hangzhou (China), Azkuna Zentroa (Bilbao)… y otras están en preparación.
Como siempre en los trabajos de Hors Champ-Fuera de Campo, las instalaciones audiovisuales, series fotográficas, textos y dibujos que componen los recorridos expositivos de la serie ISLAS, tienen en cuenta la presencia del visitante (su cuerpo, sus movimientos, su memoria …).
Cada exposición traza las líneas dramatúrgicas de un enigma marcado por un gran número de signos más o menos “sospechosos”.
Navegar dentro de los espacios ofrecidos por nuestras ISLAS provoca sombras, luces, imágenes, reflejos y sonidos llenos de ficciones.
Dentro de los dispositivos mostrados en las exposiciones, se proponen protocolos participativos (dentro de la serie de talleres SIMULADORES DE VUELO) y activaciones performativas (dentro de la serie VUELOS) para generar debates compartidos.
“Haré todo lo posible para bajarme. Imagina que estoy arriba y quiero bajar. Sé que estoy descendiendo. Tengo que prepararme. Preparar brazos y piernas. Comprender las viejas cartografías y dibujar un plano nuevo. Tengo que verificar cómo se construyen y cómo se rompen las cosas.
- Estamos perdiendo altura.
- Dilo dos veces; pronuncia bien cada frase para que así la caja negra pueda repetirlas.
Progresión, anti clímax y clímax.
- ¿Cuándo comenzamos?
- ¿Enganchamos?
- ¿El qué?
- ¡OK!
• La EPOPEYA MUSICAL Y PERFORMATIVA (el espectáculo)
Con la ayuda de las complicidades creadas a lo largo del camino, a finales del 2026, y “casi” sin darnos cuenta, todas estas formas, vivencias colectivas, reflexiones compartidas, test y procesos intermedios nos habrán fortalecido para estar preparados y finalizar LA “forma escénica estabilizada” del proyecto Jamás-Jamás. Una obra ambiciosa en línea con la ópera contemporánea Carmen // Shakespeare: La Total (creación Mesa/Infante 2019).
A la vista de las piezas del puzle que aparecen gracias a la serie VUELOS, imaginamos Jamás-Jamás como un “musical” con ocho intérpretes que construyen y activan numerosos cuadros escénicos.
Duración aproximada: 3h.
En la última etapa de la creación, quisiéramos componer inteligentemente las piezas del rompecabezas generado a lo largo todo el proyecto temático.



