La chorégraphe et artiste visuelle Olga Mesa et l’artiste multimédia Francisco Ruiz de Infante connaissaient bien leurs travaux respectifs depuis longtemps. Ils se rencontrent en 2006 à Strasbourg dans le cadre d’un atelier de création.
Après des nombreuses discussions et échanges nait en 2012 le désir de concevoir un projet en coréalisation : CARMEN / SHAKESPEARE. Ce métissage audacieux comprend plusieurs étapes, des “actes” chiffrés qui convoquent l’intime et poussent les deux artistes vers un dialogue inédit corps/images, paroles/sonorités, espaces/temps… puis, l’obscur objet du désir prend des formes multiples qui générent une histoire : un opéra contemporain ?
La sonorité des sonnets d’amour de Shakespeare alliée à celle de l’opéra de Bizet, leurs multiples traductions versions et interprétations (parfois très contradictoires) constituent un noyau explosif qui provoque et explicite des conflits de relations dans un monde saisi par l’angoisse d’un futur incertain.

Dans CARMEN / SHAKESPEARE expérimentation-création, diffusion et transmission sont intimement liées ; les actions et les rencontres publiques sont inscrites dans le désir de pouvoir partager le projet dans des contextes très diversifiés (parfois même inattendus).
La production complète s’étale sur presque dix ans et, au fur et à mesure de son tissage, apparaissent différents formats et temps publics.
- Olga MESA et Francisco RUIZ DE INFANTE : Conception / chorégraphie / mise en scène, / dispositifs audiovisuels / films / sons / textes / corps opérateurs / corps imaginés)
- Christophe LEFEBVRE (Direction technique acte 1)
- Fréderic APFFEL / Dominique KLEIN (Direction technique)
- Claire SERRES (dispositif sonore / voix / corps opérateur sur scène – acte 2 et différés Internet – Acte 3)
- Kévin SENANT / Felix RAMON (Régie tournages Streaming / corps nécessaire sur scène – acte 2 et différés Internet – Acte 3)
- Tayeb BAYRI (programmation informatique, web master site Lillas Pastia + liens directs et différés Internet – Acte 3)
- Prince N’GOUDA BA (Robotisation du dispositif – Acte 3 et 4)


“OPÉRATION FAIRE LE NOIR / OPERACIÓN HACER LA OSCURIDAD”
2016, 16 min.
“OPÉRATION SCANER”
2017, Série de vidéos.
Chapitre 1 (Version française)
Chapitre 7 (Version espagnole)



“Sonnet 66 (celui de la honte)”
Cette performance-manifeste partie de la tétralogie chorégraphique Carmen // Sharkespeare (2012-2022).
Musique pendant l’activation : ” Sonnet 66 “. Rufus Wainwright au Berliner Ensemble, 2009.
Dans ce projet, nous ne jouons pas ni Carmen ni Shakespeare. Nous jouons avec leurs énergies, leurs tensions, leurs rythmes…
La scène, la salle d’exposition, l’écran ou les pages d’un livre sont de véritables champs de bataille. Des espaces-temps pour identifier certains désordres dans les relations humaines.
Cette proposition performative réapparaît à partir de l’installation Texte à balayer -Sonnet 66-, appartenant à l’exposition Présages du Désir (Musée Artium, Vitoria/Tabakalera, MADRID, 2018).

Shakespeare a écrit le Sonnet 66 parce qu’il en avait assez des restrictions que le puritanisme anglais imposait à sa liberté de création. Cette dénonciation pourrait également s’appliquer à tous les régimes populistes et/ou totalitaires.
Pendant la Seconde Guerre Mondiale, ce poème a été largement déclamé en Allemagne comme une forme de résistance à la montée du nazisme.
Et aujourd’hui ?
Nous écrirons et effacerons à plusieurs reprises les vers de ce sonnet (en l’absorbant avec nos corps); nous parlerons, chuchoterons, crierons et tomberons en déstabilisant l’espace par nos actions sonores et chorégraphiques.







